Просмотров 32
Особая сложность при исполнении ренессансных вокальных сочинений – произношение поэтического текста. Согласно точке зрения современных исполнителей, идеальным вариантом является имитирование того регионального типа произношения, к которому относится сочинение, т. к. фонетические особенности текста определяют особенности его музыкальной интерпретации. Историческое произношение влияет на вокальное произведение так же, как звук струнных струн влияет на звучание сочинения для струнных, или так же, как механическое воздействие влияет на звучание старого органа. Некоторые аспекты языка (такие как модуляция высоты тона и фразировка), которые трудно описать, определяют особенности интонирования вокальной линии в целом и произношения отдельных звуков в частности. Поэтому важной и существенной является работа не только с носителем языка, но и с человеком, который понимает различия в региональных особенностях произношения текста.
Наиболее важной составляющей является содержание поэтического текста. Научившись ценить стихи сами по себе, мы привносим новое понимание в интерпретацию музыкального содержания. Такие элементы, как структура фразы, размер, синтаксис и схема рифмы, становятся более понятными и помогают обосновать выбор выразительных средств. Особенностью многих ренессансных сочинений является большое количество строф, которые в современной практике, как правило, сокращаются. Однако, часто длина поэтического текста является существенным жанровым признаком, вследствие чего необходимо умеренно сокращать количество строф. Анализ поэтического текста является неотъемлемой составляющей при создании интерпретации, большая часть поэзии достаточно запутанная и трудная для понимания, богатая многочисленными символами, и требует некоторого формального анализа. Трактовка содержания, основанная на принципах риторики, которыми руководствовались писатели эпохи Возрождения, может прояснить значение и синтаксис, объяснить символизм и раскрыть красоту языка новыми и тонкими способами.
Для певцов стало традицией транспонировать свои сольные произведения в тональности, которые «лучше лежат для голоса». Хотя это, безусловно, здравая историческая практика, следует следовать некоторым основным рекомендациям, чтобы сохранить стилистическую эстетику сочинений. Певцы, обученные современному оперному стилю, как правило, предпочитают музыку, которая находится в среднем и верхнем участках диапазона голоса, где они обладают наибольшей силой и блеском. Тем не менее, большая часть музыки эпохи Возрождения не нуждается в большой силе и блеске, чтобы донести до зрителя текст, преодолеть плотное музыкальное сопровождение или заполнить огромный концертный зал. Низкие и средние участки диапазона голоса тембрально насыщены при небольшой громкости и, безусловно, являются лучшей частью голоса для четкой передачи текста. Большинство инструментов, используемых для аккомпанемента певцам, имеют прозрачный звук, мягкий тембр и умеренную громкость, что позволяет певцу использовать большой диапазон выразительных средств благодаря динамике, артикуляции и тембровым краскам. Принимая решение о транспонировании того или иного произведения, в первую очередь необходимо учитывать технические аспекты музыки. Например, мадригал Ancor che col partire, с его жалобным, меланхоличным текстом, может быть прекрасно спет в его оригинальном диапазоне от c1 до c2 высоким или средним голосом. Чтобы спеть оригинальный мадригал в более высокой тональности, требуется голос, способный исполнить фразы в высокой тесситуре без напряжения или чрезмерного вибрато, и в то же время отчетливо произнести текст. В качестве альтернативы, мадригал может быть исполнен низким и очень подвижным голосом в оригинальной тональности. В условиях исполнения с ансамблем аутентичных инструментов при транспонировании необходимо придерживаться тональностей с одним-двумя ключевыми знаками, чтобы избежать неудобных аппликатурных решений, трудностей с настройкой и зон, в которых инструменты не могут играть. Также определяющим фактором является тесситура сочинения, т. к. если не требуется определенный художественный эффект, звучание инструментов в крайних регистрах нежелательно.
Важным аспектом аутентичного исполнения сочинений является настройка. Использование натурального строя естественно для ренессансных инструментов, однако, вызывает затруднения у вокалистов, которые не привязаны к определенным физическим «якорям» (например, аппликатуре) и должны ориентироваться только на слуховые и физические представления. При исполнении вокальной музыки Ренессанса с использованием аутентичных инструментов при отсутствии широкого и постоянного вокального вибрато, расхождения в инструментальном и вокальном строе могут быть слишком очевидными и требуют серьезного подхода. Основой для воспитания слуха в натуральном строе является практика интонирования акустически чистой квинты и вариантов интонирования больших и малых терций. Наличие инструмента с фиксированной высотой звучания в натуральном строе может способствовать наработке слуховых представлений в данном направлении. Певцы привыкли запоминать физические ощущения как часть своей техники и могут использовать это для изучения новых систем настройки. Не менее существенным качеством ренессансной музыки является использование хроматики в мелодии, что является воплощением эстетической позиции и поисков композиторами новой выразительности. Как отмечает В. Федорова, «интереснейшие находки появились в области окраски звучания голоса. Музыканты-полифонисты сосредоточились на изучении тембра голоса и его выразительных возможностей, что приводило к микро-изменениям внутри звучащего тона или интервала» [2, с. 12].
Таким образом, вокальная музыка эпохи Возрождения – яркая страница в эволюции музыкальной культуры. В современном исполнительстве это одна из наиболее привлекательных для вокалистов и одна из наиболее проблемных и неоднозначных сфер. В течение последнего столетия взгляды на критерии исполнения ренессансных вокальных сочинений постоянно пересматриваются, что дает исполнителям большое поле для разнообразных исполнительских интерпретаций в рамках данного стиля. Рассмотренные в статье подходы и современные стандарты исполнения ренессансной музыки требуют от вокалиста не только исполнительской, но и исследовательской работы, глубокого погружения и изучения музыкально-композиционных и исполнительских принципов и создания собственной художественной трактовки каждого сочинения.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Максимчук, М.В. Вопросы интерпретации вокально-хоровой музыки эпохи Ренессанса / М.В. Максимчук. – Москва, Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2004. – 56 с. – текст : непосредственный.
- Федорова, В.А. Рецепция вокальной музыки возрождения в современной исполнительской практике : специальность : 5.10.3 Виды искусства (музыкальное искусство) (искусствоведение) : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Федорова Валентина Андреевна ; Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. – Санкт-Петербург, 2023. – 24 с. – Место защиты: РГПУ им. А.И. Герцена. – Текст : непосредственный.
- Чернышев, О. О проблемах аутентичного исполнительства. О некоторых проблемах исполнения мадригалов / О. Чернышев. – Текст : электронный. – URL: https://new.art-authentic.ru/starinnaya-muzyka-vokal-ispolnitelstvo/ (дата обращения : 15.04.2025).
- Blachly, A. On Singing and the Vocal Ensemble I / А. Blachly // A performer’s guide to Renaissance music / edited by Jeffery Kite-Powell. – 2nd ed. p. cm. – New York : Schirmer Books, 1994. – Р. 14-27. – ISBN 978-0-253-34866-1. – Текст : непосредственный.
Manasyan L. A.
PECULIARITIES OF INTERPRETATION OF VOCAL MUSIC OF THE RENAISSANCE
Abstract. In the article, the author addresses the analysis of the problems of performing interpretation of vocal music of the Renaissance. Aspects such as the performance of a poetic text, the choice of voices, the interpretation of melismatics, the use of vibrato, and the features of transposition are considered. It is concluded that not only performing, but also deep musicological analysis is necessary to create your own interpretation.
Keywords: vocal music of the Renaissance, performance interpretation, authentic performance.
Манасян Людмила Арташесовна, Заслуженная артистка Украины, профессор кафедры вокала, Академия Матусовского (г. Луганск).
Manasyan Lyudmila Artashesovna, Honored Artist of Ukraine, Professor of the Department Vocals, Matusovsky Academy (Lugansk).
Вы можете оставить свой отзыв или трекбек со своего сайта.