Творческими работниками театра велась активная воспитательная работа с участниками художественной самодеятельности. В статье «Два года Донецкой опере» художественный руководитель театра Н. Боголюбов отмечал: «В сезоне 1934 года художественная бригада театра обслужила в пограничной полосе части Красной армии, дав 24 концерта. На заводе «ОР» за ноябрь и декабрь 1934 года театр дал 55 концертов-выездов в новопаровозном и новокательном цехах. 16 концертов и 3 спектакля, давая для Луганского гарнизона… в Н-ном полку организованы хоровой, струнный и хореографические кружки… Кроме шефства над авиашколой 13 марта театр принял шефство над колхозом «Пятилетка» [1, с. 8].

Обращаясь к истории деятельности балетной труппы театра, следует вспомнить имена хореографов, сыгравших значительную роль в профессиональном становлении творческого коллектива, а также обратить внимание на педагогическую работу, проводимую в организованной при театре балетной студии для детей и подготовительных курсов для взрослых.

Главным балетмейстером театра был Марк Давыдович Цейтлин, представитель московской школы (педагог Н. Тарасов). В своей работе он продолжил традиции русского балетного театра. Осуществил постановку балетов «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Ференджи» Б. К. Яновского, «Красный мак» Р. М. Глиера, «Раймонда» А. Г. Глазунова. Мастер дивертисментного танца М. Д. Цейтлин создал яркие хореографические сцены в операх «Аида» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе и др. явился организатором и заведующим педагогическим отделением балетных курсов. Главной целью хореографа стала работа по формированию высокой профессиональной школы классического танца.

В театральном сезоне 1936–1937 гг. балетную труппу возглавил московский балетмейстер и педагог Василий Васильевич Козлов. Хореографическое образование он получил в Санкт-Петербургском театральном училище, педагогическое мастерство совершенствовал в Москве у выдающегося педагога-балетмейстера Василия Тихомирова. Под руководством легендарного хореографа В. В. Козлов непосредственно участвовал в реформах хореографического образования, проводимых в стенах Государственного хореографического техникума имени А. Луначарского. Знания методики преподавания классического танца и организации учебно-воспитательного процесса благотворно сказались как на работе с артистами балета, так и на профессиональной подготовке учащихся балетной студии.

До нас дошли документы, которые дают представление об организации и содержании первого года хореографического обучения детей младшей группы балетной студии Луганского государственного театра оперы и балета. Так, специальный цикл хореографического образования предполагал овладение главным предметом «Классический танец» и дополнительными: «Музыкальная грамота», «История танца», «Мимика». Учебный год в студии делился на три семестра и завершался экзаменационными испытаниями за прошедший курс. В первом семестре учащиеся студии осваивали музыкально-ритмические упражнения на середине зала и основы классического тренажа. Во втором семестре хореографический материал закреплялся за счет усложненных комбинационных заданий, развивающих устойчивость и умение свободно владеть корпусом и руками. Содержание программы третьего семестра предполагало изучение комбинационных упражнений в сочетании с танцевальными элементами классического танца, элементами характерного танца [8, с. 14-15].

Следует отметить, что в списках учащихся балетной студии значились фамилии, встречающиеся среди имен деятелей культуры и искусств Луганщины периода 1950-1880-х гг.

В разные годы с труппой Луганского театра сотрудничали ведущие балетмейстеры музыкальных театров Советского Союза. Творческое содружество с ведущими хореографами столичных театров в значительной степени повлияло на рост профессионального уровня молодых артистов балетной труппы театров.

Достижения театра неоднократно освещались в материалах прессы. Так, например, в херсонской газете «Большевитская заря» в статье, посвященной балету «Бахчисарайский фонтан», театральный критик А. Ирва писал: «Мария (артистка Минаева) хорошо владеет техникой танца. Танцует легко, четко. Игривая, беззаботная, полна нежной любви к любимому в первом акте, она совсем противоположна в плену у хана Гирея. Печальная, убитая горем, она мечтает о прошлом, вспоминает свою Родину, страдает. Вацлав (артист Тихомиров) чутко исполняет свою партию, его движения ограничивает маленькая сцена. Хороший артист Леонидов в роли князя Потоцкого, отца Марии. Тут нет танца, главные трудности исполнения – в мимической подаче образа и артист с этим справляется в полной мере. Артистка Коршунова в роли Заремы умело передает в танце свои страдания и ревность к Герею. Хорошие массовые сцены «темпераментно-весело исполнена мазурка на празднике у князя, захватывающий танец татар в 4 акте…» [2, с. 4].

20 Дек 2025 в 11:56. В рубриках: Теория и история культуры, искусства. Автор: kris

Вы можете оставить свой отзыв или трекбек со своего сайта.