Задачи исследования:

— проанализировать теоретические подходы к изучению театра как социокультурного института;

— изучить влияние репертуарной политики луганских театров (на примере ГБУК ЛНР «Луганский академический музыкально-драматический театр имени М. Голубовича») на формирование локальной культурной идентичности и социокультурную интеграцию населения;

— провести эмпирический анализ восприятия театра аудиторией, его роль в формировании зрительских аксиовекторов для выявления успешных практик и типичных проблем.

Современные социальные условия позволяют рассматривать театральную сферу как проявление институции в социокультурной форме. Театр в современном его проявлении соответствует функциям и форме социального института. Нынешняя система культурологических и социологических работ позволяет исследовать театр как единый социальный организм.

История сценического искусства берет свое начало в системе религиозно-культовой практики первобытного общества. В древние времена актерская практика носила духовное содержание и выступала в качестве шаманских и ритуализированных обрядов, которые были направлены на коммуникацию и своеобразное обращение к божеству посредством театрализации. Все жрецы, служители культа и присутствующие были одновременно зрителями и актерами. Однако ведущими зрителями в культовых процессиях были божественные фигуры, которым и адресовались ритуалы.

Исследователь Ю. М. Лотман отмечает, что на этом этапе профессионализация театрального искусства начинает только формироваться, что было обусловлено содержательностью ритуала и его соответствием традициям. Жрецы, выполнявшие роль артистов в культовых процессах, приобретали высокую власть, которая опиралась на их индивидуальные умения создавать соответствующую ритуалу атмосферу, настроение, задавать общий тон происходящему [1].

Однако наряду с такой практичной функцией театрализация ритуальных действий была элементом обыденной жизни в рамках межличностных отношений. Так, ритуалы и театрализации действий и событий несли в себе архаичную идею о поведении и системе ценностей, которые имеют значение для определенного народа. Пытаясь понять сущность природных явлений, наши предки искали мифологическую и магическую основу ритуализации, которая должна была стать средством общения с божественными силами.

Таким образом, театрализация и в прошлом, и сегодня выполняет важную функцию: она служит средством коммуникации и объединения населения, а также формирует основу для того, чтобы личность планомерно входила в культурную картину сообщества и формировала собственную гражданскую и этнокультурную идентичность.

Помимо идеологической функции театр в контексте исторического развития общества формировался и как развлекательное, досуговое явление. А, учитывая, что развлекательная сфера всегда приносит доход, то театральная сфера приобретала в рамках исторического развития коммерческую функцию.

Исследователь А. П. Огурцов рассматривает концепт развлечения не только как досуговое явление, но и как коммуникацию, которую осуществляют люди с целью удовлетворения экзистенциальных потребностей [2]. Так, зритель получает информацию и впечатления, а коммуникация производится на основе того, что артист передает смыслы реципиенту посредством своих талантов и умений. Наряду с этим, коммуникационную функцию театра как социального института можно рассматривать и через призму передачи чувств и смыслов зрителю в интеграции с воспитательной функцией.

Так можно выделить еще одну функцию театра, которая состоит в познавательном воздействии, обучении. С самого детства и до старости зритель любого возраста, статуса и пола формирует на основе театральных постановок картину ценностей, знакомится с традициями и этическими ценностями, формирует индивидуальное понимание нравственности и духовности. Театр, воплощая все свои функции, позволяет сформировать и передать зрителю такую картину гармоничного существования в мире, которая будет соотноситься с культурной картиной времени и общества.

Психолого-терапевтическая функция театра позволяет говорить о том, что театр является искусством групповым и индивидуальным одновременно, поскольку каждый отдельный зритель находит отражение собственных чувств, сопереживания, отторжения, ассоциаций в постановке и, рефлексируя, формирует новые духовные и моральные смыслы для самого себя. На основании этого можно утверждать, что театр обладает кумулятивной и ретранслирующей социокультурной функцией, поскольку посредством искусства и актерского мастерства зрителю передаются познания общества духовного, этического, культурного и социального порядка.

Образное отображение реальности, социальных норм совершается в театре с помощью представления, которое, по сути, носит метафорический характер, насыщенность и контрастность. Благодаря этому, насыщенность и яркость идей и смыслов в постановке имеет интенсивное влияние на общество. Публика, равно как и артисты, во время постановки попадает в одно коммуникативно-информационное и смысловое пространство, которое отлично от обыденной жизни присутствием общих вопросов, проблем, социально значимых заинтересованностей.

На основании коммуникации, которая совершается в процессе постановки, между сотрудниками театра, актерами, режиссерами и зрителями, формируется временная социальная группа, которая в данный момент обсуждает вербально или невербально социально значимый вопрос посредством искусства и творческой подачи. Эмотивные реакции публики являются своеобразным ответом на выступление актеров, на то сообщение, которое они реализуют в процессе коммуникации.

Наряду с этим интерактивное содержание театрального процесса оказывает глубочайшее воздействие на всех тех, кто соприкасается с искусством. Зритель, сопереживая сценическим событиям, наблюдая за динамикой и полемикой, чувствами и концентрированными переживаниями, которые производятся героями постановки, нередко абстрагируется от накопившихся бытовых вопросов, отстраняется от внутреннего психологического напряжения, сопровождающего его в обыденной жизни. В то же время, сильные переживания, вызванные постановкой, приобретают компенсирующий характер. Так, чувства, которые не может выразить или пережить зритель в обычной жизни, стремления, амбиции, желания приобретают возможность выхода в процессе просмотра постановки. Особенный эффект психотерапевтического порядка достигается в интерактивных постановках, где зритель становится не просто наблюдателем, а непосредственным участником спектакля. По этой причине интерактивная роль театра в социокультурном контексте непосредственно сопряжена с компенсаторной функцией театра, психологической и терапевтической функциями, а также функцией рекреации, поскольку в процессе просмотра постановки, зритель отдыхает и отстраняется от житейского напряжения.

24 Июн 2026 в 15:36. В рубриках: Теория и история культуры, искусства. Автор: kris

Вы можете оставить свой отзыв или трекбек со своего сайта.