УДК 788

Т. А. Рябоконь

Современное композиторское творчестве отличается стилевым многообразием. Следует отметить, что моностилистика, типичная для музыкального искусства прошлого, в настоящее время сменилась стилистическим смешением. Внутри одного музыкального произведения могут сосуществовать порой полярные стилевые идиомы и аллюзии. Вместе с тем, сегодня в музыке отечественных композиторов наблюдается тотальное стремление к опрощению на всех уровнях музыкальной композиции. Это явление в музыкальной науке получило определение «новой простоты» [1]. Её достижение осуществляется через минималистическую технику, сакральность, метафоризм и пр. Творчество луганского композитора А. Ковалёвой не является исключением. На данный момент в музыковедении ее наследие представляет собой исследовательскую лакуну, за исключением нескольких работ Л. Воротынцевой [2; 3]. Именно этот факт обусловливает актуальность настоящего исследования.

Объектом выступает музыкальное искусство современности. Предметом – реконструкция в камерной музыке А. Ковалёвой. Цель статьи – проанализировать концертную пьесу «Fiesta» в ракурсе стилистической реконструкции. В качестве основных методов исследования использованы текстологический и стилистический подходы. Статья будет полезна в ракурсе расширения исполнительского репертуара, а также как образец аналитического очерка для ученых-музыковедов.

Научная новизна статьи состоит, прежде всего, в обращении к творчеству нашего современника, к ранее не исследованной части его музыкального наследия с целью выявления методов музыкальном композиции, в основе которых находится реконструирование музыкального материала.

Концертная пьеса «Fiesta» для фагота и фортепиано являет собой образец камерно-инструментальной музыки светской направленности, в которой композитор отдает должное инонациональной культуре – в данном случае материал ориентирован на испанскую музыку. Известно, что фиеста – любимое времяпровождение испанцев, когда они предаются радостям жизни, пляшут, пьют вино, разыгрывают театральные действия. А. Ковалевой удалось мастерски соединить испанские мотивы и принципы композиции русской школы. Нельзя сказать, что это в полной мере стилизация, скорее, композитор занимается интонационной реконструкцией. Автор пьесы продолжает традицию произведений «кучкистов» – Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева и более ранних испанских увертюр М. И. Глинки. Но в отличие от последнего, в партитуре А. Ковалёвой не встречается ни одной подлинной цитаты.

Начинается пьеса рапсодийными переливами солиста: отталкиваясь от «f», подчеркнутой выдержанной ферматой и половинной с точкой звучит выразительная секстоль, в последующем такте разрастающаяся до октоли. В следующем такте вместе со сменой размера (с 4/4 на 5/4) звуковой диапазон пассажей увеличивается до двух децимолей, все это подчеркнуто использованием диатонических ладов – вначале мелодический мажор, а после – фригийский. Что касается ритмической составляющей, А. Ковалёва использует так называемый компас – ритмокомплекс, предполагающий постепенное разрастание, сообщающее естественную импровизационность движению. Далее на протяжении трех тактов звучит «f» (тт. 1–6). Партия фортепиано фактурно имитирует фламенко – на третью долю в динамике p звучат отрывистые шестнадцатые с пряной гармонией VI^b6/5. О жанровой специфике свидетельствует избранный темп Sostenuto, каждые два такта композитор меняет размер. В тт. 4 вместе с изменением динамического оттенка происходит смена темпа и фактуры сопровождения – в партии фортепиано появляется фигура «гитарного романсеро» – движение по аккордовым звукам. Гармония представляет собой следующую последовательность: T-III^b6-II-T-II^#—III6-II-III6. Очевидно, что композитор опирается на традиционную испанскую стилистику «seguiriyas», предполагающую симбиоз тональной и модальной системы.

28 Мар 2025 в 16:53. В рубриках: Generation P. Автор: kris

Вы можете оставить свой отзыв или трекбек со своего сайта.